Tehke karjäär kaunites kunstides

Euroopa akadeemilistes traditsioonides kaunid kunstid on kunst, mis on välja töötatud peamiselt esteetika või ilu jaoks, eristades seda dekoratiivkunstist või tarbekunstist, millel peab olema ka mõni praktiline funktsioon, näiteks keraamika või enamus metallitöid. Itaalia renessansiajal välja töötatud esteetilistes teooriates oli kõrgeim kunst see, mis võimaldas kunstniku kujutlusvõimet täielikult väljendada ja eksponeerida, ilma et see piiraks praktilisi miinuseid.> Ka kujutava kunsti piires oli žanrite hierarhia, mis põhines vajaminev loominguline kujutlusvõime, kui ajaloomaal asetatakse kõrgemale kui natüürmort.

Ajalooliselt olid viis peamist kujutavat kunsti maalimine, skulptuur, arhitektuur, muusika ja luule koos etenduskunstidega, sealhulgas teater ja tants. Praktikas on väljas> algupärane uurimistöö? arvamus

Üks määratlus kaunid kunstid on "kujutava kunsti miinused> Selles mõttes on kujutava kunsti ja dekoratiivse kunsti või tarbekunsti vahel kontseptuaalsed erinevused (need kaks terminit hõlmavad suures osas sama meediat). Kunsttarbija jaoks oli taju esteetiliste omaduste osas oli vaja täpsustatud hinnangut, millele tavaliselt viidati kui heale maitsele, mis eristas kujutavat kunsti populaarsest kunstist ja meelelahutusest.

Sõna "peen" ei tähista mitte niivõrd kõnesoleva kunstiteose kvaliteeti, kuivõrd distsipliini puhtust vastavalt traditsioonilistele Lääne-Euroopa kaanonitele. Välja arvatud arhitektuuri puhul, kus aktsepteeriti praktilist kasulikkust, jättis see määratlus algselt välja "kasuliku" tarbekunsti või dekoratiivkunsti ja käsitööna käsitatavad tooted. Kaasaegses praktikas on need eristused ja piirangud muutunud sisuliselt mõttetuks, kuna kunstniku kontseptsioonile või kavatsusele antakse ülimuslikkus, sõltumata vahenditest, mille kaudu seda väljendatakse.

Seda mõistet kasutatakse tavaliselt lääne kunstis alates renessansist, ehkki sarnaseid žanrilisi eristusi saab kohaldada ka teiste kultuuride, eriti Ida-Aasia kultuuride kunsti suhtes. Kaunite kunstide kogumit nimetatakse mõnikord ka "suuremateks kunstideks", kusjuures "alaealised kunstid" võrdsustatakse dekoratiivkunstidega. Tavaliselt oleks see keskaegse ja iidse kunsti jaoks.

Erinevuse arvestamine

Kaunite kunstide kursustele registreeruvad üliõpilased moodustatakse erinevast rühmast. Nad soovivad oma karjääri või kaasasündinud oskusi karjääri arendamiseks täiustada.

Inimesed tegelevad kaunite kunstidega muudel eesmärkidel kui rahaline kasu. Nad teevad seda saavutuste tunde saavutamiseks või pühenduvad mingile eesmärgile, sõltumata sellest, kas töö tasub rikkalikult või halvasti.

Ajalugu

Mõne kirjaniku sõnul on kujutatava kunsti eraldi kategooria mõiste läänes varajase moodsa perioodi leiutis. Larry Shiner oma Kunsti leiutis: kultuurilugu (2003) leiab leiutisest 18. sajandil: "Läänes oli enne XVIII sajandit olemas traditsiooniline“ kunstide süsteem ”. (Teistes traditsioonilistes kultuurides on ikka veel sarnane süsteem.) Selles süsteemis oli kunstnik või käsitööline Kunstiteos oli kvalifitseeritud tegija või praktik, oskustöö kasulik toode ja kunstide väärtustamine oli lahutamatult seotud nende rolliga ülejäänud elus. “Teisisõnu tähendas kunst“ umbes sama asja kui kreeka sõna techne või inglise keeles “oskus” - tähendus, mis on säilinud fraasides nagu “sõjakunst”, “armastuse kunst” ja “meditsiini kunst”. Sarnased>

Kuid võib väita, et klassikalisel maailmal, millest jääb ellu väga vähe kunstiteoreetilisi kirjutisi, olid praktikas sarnased erinevused. Kirjanduslikes allikates säilinud kunstnike nimed on Kreeka maalikunstnikud ja skulptorid ning vähemal määral graveeritud kalliskivide nikerdajad. Mitmed nende rühmade isikud olid väga kuulsad ning neid kopeeriti ja mäletati sajandeid pärast nende surma. Individuaalse kunstigeeniuse kultus, mis oli oluline osa renessansiajastu teoreetilise aluse eristamisel "peenest" ja muust kunstist, tugines klassikalisele pretsedendile, eriti nagu seda on kirja pannud Vanem Plinius. Mõne muud tüüpi eseme, eriti Vana-Kreeka keraamika allkirjastavad nende tootjad või töökoja omanik sageli oma toodete reklaamimiseks.

"Kujutava kunsti" mõiste allakäik on dateeritud George Kubleri ja teiste poolt umbes 1880. aastasse, mil see "langes moest välja", kuna umbes 1900. aastaks oli ka rahvakunsti hakatud arvestatavaks pidama. Lõpuks, vähemalt kunstiteooriast huvitatud ringkondades, tõid "kujutava kunsti" umbes 1920. aastal kasutusest välja tööstusdisainilahenduse esindajad, kes olid kunstiteoste ja kasulike objektide suhtes kahekordse otsustusstandardi vastu. See oli teoreetikute seas, kunstikaubanduse ja rahva arvamuse järelejõudmine on võtnud palju kauem aega. Kuid samal 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguses liikus kunstiturul hindade liikumine vastupidises suunas - kaunite kunstide teosed jõudsid dekoratiivkunstide toodetest palju kaugemale.

Kunstikaubanduses säilitab see mõiste valuuta enne umbes 1900. aastat pärit esemeid ja seda võib kasutada oksjonite või oksjonimajade osakondade jms määratlemiseks. Seda terminit kasutatakse ka kolmanda taseme hariduses, esinedes kolledžite, teaduskondade ja kursuste nimedes. Ingliskeelses maailmas on see enamasti Põhja-Ameerikas, kuid sama kehtib ka samaväärsete terminite kohta teistes Euroopa keeltes, näiteks beaux-arts prantsuse või bellas artes Hispaania keeles.

Purjetamine läbi tüüride

Kahjuks on kaunid kunstid halvimate lõputööde edetabeli kohal. Kaunite kunstide lõpetajatel on suhteliselt madalam palk, neil on vähem õigusi, neil on vähe edutamisvõimalusi ja väheseid töövõimalusi.

Kaunite kunstide bakalaureuse hulgas on töötuse määr vahemikus kaheksa kuni 12 protsenti. Kaunite kunstide kraadi vaadeldakse võhikute poolt teatud põlgusega: nad seostavad seda unistajate ja fantaasiamuusikute või isegi mahajääjatega.

Need faktid on piisavad, et peletada kõiki, kes soovivad õppida kaunite kunstide kraadi omandama.

Kultuurilised perspektiivid

Euroopas ja USA-s sageli domineerinud kunsti ja dekoratiivse kunsti või käsitöö kontseptuaalset eraldamist ei jaga kõik muud kultuurid. Kuid traditsioonilisel hiina kunstil olid võrreldavad erinevused, eristades hiina maalikunsti teadlaste härrasmeeste enamasti maastikulise kirjamaalingu ning õukonna maalimise ja skulptuuri koolide käsitööliste vahel. Kuigi kõrge staatus anti ka paljudele asjadele, mida läänes nähtaks käsitööesemetena, eriti keraamikale, jade nikerdamisele, kudumisele ja tikkimisele, ei laiene see kaugeltki neid objekte loonud töötajatele, kes jäid tavaliselt veelgi anonüümne kui läänes. Sarnaseid vahet tehti ka Jaapani ja Korea kunstis. Islami kunstis omistati kõrgeim staatus Pärsia miniatuuride ja nendega seotud traditsioonide kalligraafiale, maalikunstnikele ja maalikunstnikele, kuid need olid endiselt väga sageli kohtutöötajad. Tavaliselt tarnisid nad ka parimate Pärsia vaipade, arhitektuuriliste plaatide ja muude dekoratiivmaterjalide kavandid, järjekindlamalt kui läänes juhtus.

Ladina-Ameerika kunstis domineeris Euroopa kolonialism kuni 20. sajandini, mil põliselanike kunst hakkas taas kinnitama konstruktivistlikku liikumist, mis ühendas kunsti sotsialismipõhimõtetel põhineva käsitööga. Aafrikas täidab Yoruba kunst sageli poliitilist ja vaimset funktsiooni. Nagu hiinlaste kunsti puhul, koosneb ka joruba kunst sageli sellest, mida läänes tavaliselt käsitletakse käsitöötootmisena. Sellesse kategooriasse kuuluvad mõned selle kõige imetletavamad ilmingud, näiteks tekstiil.

.... aga siin on põhjus, miks peaksite kaunite kunstide õppima

Vaatamata laienemisele võite teha kaunite kunstide alal eduka karjääri. Põhjus on lihtne: tänu kõigele ebasoodsas olukorras olevale rambivalgusele registreeruvad vähesed üliõpilased kaunite kunstide kursusele.

Kaskaadiefekt on selline, et tööle saab vähem erinevaid kaunite kunstide ettevalmistustega inimesi. Siia kuuluvad skulptorid, maalikunstnikud, muusikud ja lauljad, igasugused kirjanikud, fotograafid ja videograafid, tantsijad ja koreograafid, moeloojad ja reklaamispetsialistid, kui nimetada vaid mõnda.

Pilk kutsealadele, kus töötavad kaunite kunstide lõpetajad

Skulptuurid ja maalrid: Nõutavad muuseumid, arheoloogiaühingud, kultuuri ja pärandiga seotud organisatsioonid ja valitsused. Skulptuurid ja maalijad aitavad taastada iidseid esemeid ja monumente, mis on sajandeid räsitud.

Muusikud ja lauljad: On nõudluseks kõigis meelelahutustööstustes. Tunnustatud orkestrid ja teatrid otsivad kaunite kunstide lõpetajaid, kes on osavad spetsiifiliste muusikariistade ja vokalistide mängimisel kas soolot mängima või esineva tähe saatel esinema.

Kirjanikud: Interneti-buumist on uudiste- ja meelelahutusmeediale tohutult kasu olnud. Kirjanikud töötavad ajakirjanike, ajaveebide pidajate, reklaamiettevõtete tekstikirjutajate, reklaamide ja filmide visualiseerijate, kontseptsioonide ja stsenaristikirjutajate ning toimetajatena. Fine Arts lõpetanud saavad kirjanikuks saades edukat karjääri teha.

Fotograafid ja videograafid: Meedia tähendab seda, et näeme, et usume. Ükski uudisteülekanne, ajaveeb, reklaam ja film pole täielik ilma fotode ja videoteta.

Peaaegu iga tööstusharu nõuab suurepäraseid pilte ja videoid. Need, kellel on fotode ja videote redigeerimise oskused, saavad karjääri teha professionaalsete fotograafidena. Luuletajad peavad bändide jaoks lugusid kirjutama.

Moekunstnikud: Pole vaja öelda, et moekunstnikud, kes läbisid moedisainimise kursused, jäävad nõudluseks kogu inimkonna lõpuni. Kõik tunnustatud moemajad nõuavad, et disainerid hoiaksid brändi aktiivsena ja atraktiivsena.

Tantsijad ja koreograafid: Nõutav kõigis meelelahutus- ja reklaamitööstuse segmentides. Inimeste sõna otseses mõttes tantsimiseks sundimine on kogu maailmas kiuslik oskus.

Kuidas teada saada, millal loobuda ja millal edasi minna.

Ma olen nii mitu korda loobunud, et ma ei mäleta seda enam.

Ja iga kord olen sellest punktist ilma jäänud, kui oleksin pidanud loobuma.

Oleksin pidanud palju varem loobuma ja oma asjad pakkima.

Iga kord.

Kuid tõde on alla anda on raske.

Teadmine, millal alla anda ja millal edasi lükata, on seal ilmselt kõige raskem.

Nii et ma ei tea tegelikult midagi loobumise kaunist kunstist.

Imestan, et loobun.

Mis kvalifitseerib mind selle kohta kirjutama.

Nii et siin on mõned asjad, mida olen varem kasutanud, et otsustada, kas loobuda või jätkata tõukamist ...

# TEGEME VÄÄRT

Kui teete valesti, peaksite loobuma ja liikuma millegi muu poole.

Kuid mitte kohe-kohe-suvaliselt.

Kuid seda rohkem kui võimalik-nii palju kui võimalik-raha-vabalt-fondi moodi.

Ole selleks valmis.

Valmistage ette oma suur põgenemine.

Ole sellest nutikas.

Ära ole nagu mina ...

Kuidas sa siis tead, kas sa teed valesti?

Te tunnete seda, kui teete valet asja.

Sa lihtsalt tead seda.

Ja kui te seda praegu siin loete ja tunnete, et te ei tea seda, siis arvake, et te juba teate seda.

Kui te pole selles täiesti kindel ja 1000% kindel, tähendab see tõenäoliselt, et teete valesti.

Ja mitte õige asi.

Pole see asi, mida peaks tegema.

Kui olete pidevalt haige või haigestunud, soovib teie keha teile sõnumi saata.

Tõenäoliselt ütleb teie keha teile, et on aeg peatuda.

Et see pole seda väärt.

Et peaksite tegema midagi muud.

Et peaks edasi liikuma.

Tervis on tähtsam kui miski muu.

# HÕÕGU SÖÖMINE

Kui sööte pidevalt rämpstoitu ja joote ebatervislikke asju, proovib teie keha teile teist signaali saata.

Teie keha soovib teile öelda, et midagi on valesti.

Et midagi on puudu.

Ja mis iganes puudu on, soovib teie keha, et see tunne kaoks.

Ja kuna teie keha ei taha valu tunda (nagu narkomaan), proovib see tühimiku täita prügiga ja käsib teil oma kehasse toota võimalikult palju prügi, et saaksite end natuke paremini tunda mõneks ajaks

Kuid pärast seda kiiret kõrgpunkti on see veelgi hullem kui enne.

See on nõiaring.

Suhtlusring, millest peate võimalikult kiiresti välja murdma. Mida varem, seda parem…

Sellepärast lähevad enamik inimesi välja ja pidutsevad nagu hullud ning joovad nädalavahetustel purjuspäi. Ja kui ma ütlen enamikku inimesi, siis ma räägin tõesti endast.

See on sama põhjus, miks inimesed ostavad igasuguseid jama, mida nad tegelikult ei vaja.

Inimesed teevad seda, sest nad ütlevad endale, et nad on selle ära teeninud. Terve nädala jooksul on nad teinud asju, mida nad ei nautinud. Asjad, mis ei teinud neid õnnelikuks.

"Vahet pole. Nüüd on “minu aeg”. Nüüd on aeg olla õnnelik ja pakkida kogu nädala jooksul puudu olnud lõbu paariks lühikeseks tunniks. Saame sellest nädalast rõõmu ja õnne tagasi! ”

Mida inimesed ei taipa, on see, et iga kord, kui purjus olete, varastate järgmisest päevast õnne. Või järgmisel päeval. Või nagu minu puhul mõnikord tervest nädalast. Alkohol on väga võimas depressant…

Kui olete teinud kõik endast oleneva ja see ikkagi ei õnnestu, on tõenäoliselt hea aeg edasi liikuda.

Ja ma mõtlen selle all seda, et sa tõesti proovisid kõike.

Ja mitte ainult asju, mida saate teha.

Kuid ka asju, mida te ei saa teha.

Kui te ei leia kedagi, kes teeks midagi teie heaks, mida te ei tea, kuidas teha, siis proovige ise välja mõelda, kuidas seda teha.

Ja kui te ikkagi ei saa seda tööle panna, liikuge edasi ...

Kui see pole enam lihtsalt lõbus, siis lõpetage lihtsalt. Elu on liiga lühike, et teha asju, mis pole enam lõbusad. Kuid proovige viimast punkti meelde jätta. Ja kõik muud punktid, mida ma juba mainisin. Ja neid, mida ma kohe mainin ...

Kui tunnete, et te ei tea või ei saa enam midagi õppida, kuna olete juba õppinud kõik, mida võiksite, ja te ei näe, kuidas saaksite edasi liikuda, siis lihtsalt loobuge ja liikuge järgmise juurde.

Liiga paljud inimesed takerduvad ummikseisu sattunud töökohtadesse, projektidesse, suhetesse või mujale, sest ühel hetkel lõpetasid nad edasimineku. Sest nad lõpetasid õppimise.

Kui seisate, kui te ei õpi enam vaid mõnda lühikest päeva, nädalat, kuud või isegi paari aastat uusi asju, siis ei saa te peaaegu kunagi enam seda lahti saada.

Sellepärast takerduvad nii paljud andekad ja targad inimesed elus ja satuvad ummikseisu sattunud töökohtadesse, projektidesse või suhetesse.

Nad on unustanud järgmise asja juurde liikuda ...

Kui te ei maga piisavalt, on teie meel alati nõrk.

Ja teie tahtejõud on nullil.

Ja kui ma ütlen teile, räägin ma jälle endast.

Ja kui teie meel on nõrk, sööte pidevalt rämpstoitu või joote tervisele kahjulikke asju.

Ja siis lööb kogu asi jälle tagasi.

Halb uni. Halvad otsused. Halb toiduvalik. Halb uni. See on nõiaring.

Kuid veelgi olulisem ja see võib olla kõige olulisem, kui hakkate mõistma, et teie tehtavad asjad ei oma tegelikult mingit mõju, et keegi ei vaja tegelikult seda, mida teete, et keegi teine ​​saaks hõlpsalt olla tehes täpselt sama asja, mida teed, kui mõistad, et oled asendatav, siis lihtsalt pakki oma asjad ja lahku.

Sest see tähendab, et te ei tee seda, mida peaksite tegema.

Et te ei tee seda ühte asja, mis teid siia saadeti tegema.

Seda saab teha ainult sina.

See tähendab, et te ei tee oma asja.

Ja peate tegema kõik endast oleneva, et saaksite teha seda, mis teid siia saadeti.

Sa võlgned selle endale.

Ja inimesed teie ümber.

Olete võlgu kogu maailmale.

Niisiis, kuidas te leiate oma asja?

Astudes ühest asjast teise juurde ja järgides loobumise kaunist kunsti.

Järgides loobumise kaunist kunsti, kuni leidsite selle.

Ja kui olete selle leidnud, saate seda teada.

Nii et kui te ei tunne seda, pole te tõenäoliselt seda veel leidnud.

1. Esimesed muljed

Hästi paigutatud kunstiteos võib suuresti mõjutada kliendi esialgset vaadet teie äritegevuse koha kohta. Meditsiinitööstuse näite kasutamine: erinevus ooteruumi, kus puuduvad kunsti või abinõud, ja sellise, kus on mõni strateegiliselt paigutatud kujutav kunstiteos, vahel on ilmne. Esimene soovitab, et tava on parimal juhul langenud rasketele aegadele või halvimal juhul ei hooli nende klientide mugavus üldse. Viimane aga varjab teatud klassi ja elegantsi, eriti kui valitakse eriti unikaalsed või ilusad tükid. Samal ajal võivad kuulsate tuttavate kunstiteoste väljatrükid klientidele ja klientidele alateadlikult lohutada, kuna neid ei kasutata kontorikeskkonnas.

Töötajalt ettevõtjale üleminek

Suur huvi kunsti vastu ajendab üliõpilasi kaunite kunstide kraadi omandama. Erinevalt teistest kutsealadest saavad kaunite kunstide lõpetanud tegelikult oma hobidega tegelemiseks palka.

Teil säilib paindlikkus töötada kellegi heaks või käivitada oma ettevõte kaunite kunstide lõpetajana. Tööle või ettevõtlusesse jäämiseks ei pea te õppima keerulisi tehnoloogiaid.

Tere tulemast saidile Cheapflights

Lihtne viis odavate lendude ja hotellide leidmiseks kõigi oma lemmikreisifirmade poolt

Kompaktne ja tagasihoidlik Madrid on üks neist pealinnadest, kus näete enne, kui surete. See on täis kunsti, kultuuri, toitu, maailmatasemel sporti, suurepäraseid ostlemisvõimalusi ja mis tahes linnapuhkuse õnnestumiseks hädavajalik - kohalikud, kes teavad, kuidas lõbusalt aega veeta.

Madrilenod võtavad aega, söövad hilisõhtul, joovad varaste tundideni ja lähevad hommikusöögi ajal koju.

Kui soovite maksimaalselt oma aega Madridis kasutada, lugege meie 100 ideed nähtavate, tehtavate ja kogetavate asjade kohta.

2. Inspireeriv loovus

Ajakirja Virtual Strategy Magazine artikli kohaselt võivad uuenduslikud kunstiinstallatsioonid viia omakorda innovatsioonini. Töötajad tunnevad tõenäolisemalt inspireeritust ja motiveeritust kontoris, mis demonstreerib visuaalselt innovatsiooni, ja kunst on selleks kõige lihtsam viis. Ehkki selle kohta on mitu hüpoteesi, nõustuvad enamik juhid, et see on seotud väärtustajuga: töökoha kunst soovitab tööandjal väärtustada loovust ja see julgustab töötajaid ise uuendusi tegema.

XV põhjused, miks XV järgmine suur asi

Et saada kaasas XV uut mixtape'i “Zero Heros”, mis on tasuta allalaaditav Live Mixtapesilt, oleme kokku pannud kiire nimekirja, miks meie arvates on XV järgmine räppar, kelle tähelepanu alla tuleb. Kui te ei nõustu, ei tunne tuhat ükssarvikut kunagi vikerkaare armastust. Ja te ei taha seda praegu kas sa teed?

3. Sõnumi saatmine

Kontorikunsti üks huvitavamaid suundumusi, eriti kalli äritegevuse kohtades, on kunsti kasutamine ettevõtte väärtuste kommunikeerimiseks. See võib olla nii peen ja abstraktne või lihtne ja puhas, kui tööandjale meeldib: ambitsiooni väärtustav ettevõte võiks oma kabinetti kaunistada pühkitavate geomeetriliste figuuride maalidega ja klassikaliselt inspireeritud nouveau kujuga, samas kui ettevõtted, kes oma ettevõtte ajalugu lähedalt hoiavad, võiksid eelistada Rockefellerit inspireeritud maalimine ettevõtte asutamisest. Mõlemad kehtivad kunsti osas võrdselt ning võivad osutuda võrdselt inspireerivaks nii töötajatele kui ka juhtidele.

Teie sissetuleku tõestamise aeg

Kaunid kunstid on ajatud. Viiul on viiul sõltumata sellest, millal või kus seda tehti. Muusik või laulja, skulptor või maalikunstnik, kirjanik või fotograaf, moekunstnik või koreograaf pole kunagi vananenud ega vähene loovus.

Võib ilmuda kaasaegseid vidinaid, kuid teie oskuste komplekt jääb puutumatuks. See tagab teile valitud eriala või kaunite kunstide ettevõtte jaoks suure ajavarude olemasolu - see tähendab, et teil on kindel tööhõive sõltumata ajastust ja vanusest.

Maalimine ja joonistamine

Kujutav kunstina maalimine tähendab värvi kandmist tasasele pinnale (erinevalt näiteks skulptuuri või keraamika tüki maalimisest), kasutades tavaliselt mitut värvi. Säilinud eelajalooline maal kanti looduslikele kivimipindadele ja kuni viimase ajani oli seina värvimine, eriti märjal krohvil freskotehnikas. Puitplaadil või lõuendil olevad teisaldatavad maalid on olnud läänemaailmas mitu sajandit kõige olulisemad, enamasti tempera või õlimaal. Aasia maalikunstis on sagedamini kasutatud paberit, Ida-Aasias on domineerinud ühevärviline tint ja pesumaal. Maalid, mis on mõeldud kasutamiseks raamatus või albumis, nimetatakse "miniatuurideks", olgu selleks siis lääne poolt valgustatud käsikiri või Pärsia miniatuur ja selle Türgi vaste või eri tüüpi India maalid. Akvarell on paberil maalimise lääneversioon, guašši, kriidi jms pintslita meediumid, mis kasutavad pintsleid, on tõesti joonistusvormid.

Joonistamine on kujutava kunsti üks peamisi vorme ja ka maalijad vajavad joonistamisoskust. Tavaliste instrumentide hulka kuuluvad: grafiidipliiatsid, pliiats ja tint, tindiga pintslid, vahavärvipliiatsid, värvipliiatsid, süsi, kriit, pastelltoonid, markerid, pliiats või mitmesugused metallid, näiteks hõbepunkt. Joonistamisel on mitmeid alamkategooriaid, sealhulgas koomiksite tegemine ja koomiksite loomine.

Areng kõigis mõõtmetes

Kõik kaunite kunstide õppurid kogevad isiksuse nähtamatut arengut. Kaunite kunstide õppimisel näete füüsilise, vaimse ja vaimse arengu edusamme.

Kaunite kunstide õppurid on pühendunud õpitule, kuna see puudutab midagi südamelähedast.

Füüsiline areng: Enne ja pärast kooli lõpetamist suureneb teie füüsiline aktiivsus, mille tulemuseks on sobivus. Selline töö hõlmab pikki tunde maali või kuju taastamisel, pilli mängimisel, laulmisel või mõne haute couture'i riietuse kujundamisel.

Vaimne areng: Intensiivne pühendumus ja innukus täiuslikkuse saavutamiseks mängib vaimule imet. Kaunite kunstide bakalaureused suhtuvad oma tegevusse kirglikult. Teil arenevad omadused, sealhulgas kannatlikkus, pühendumus, lugupidamine teiste vastu ja julgus näidata oma kunsti lõpetajana.

Vaimne areng: See pole seotud ühegi usu, religiooni ega mingi esoteerilise jumaliku jõuga. Kaunite kunstide õpilaste vaimne areng toimub siis, kui nad õpivad ilu ja esteetikat hindama. Sellise arengu saavutate oma kunsti kaudu oma emotsioonide loomisel ja väljendamisel.

Maailma mitteametlik ülikool

Myriad ja rikkalikud võimalused tutvustavad end kaunites kunstides. See omadus on omane kaunite kunstide üliõpilastele ja lõpetajatele.

Õppimise ja töötamise ajal kohtate spetsialiste eri maailma piirkondadest. Selline viljakas teabevahetus aitab teil olla kursis erinevate suundumuste ja stiilidega kogu maailmas.

Kaunite kunstide lõpetanutel on palju võimalusi kodumaale ja välismaale reisimiseks.

Lai valik kursusi

Kaunid kunstid hõlmavad mitmesuguseid erialasid. Valitud kursuse leidmine on seega lihtsam. Kolledžid ja ülikoolid kogu maailmas pakuvad kaunite kunstide bakalaureuse (BFA) kursusi, mis on tudengite jaoks üks parimaid karjäärivõimalusi.

Mõnes riigis nimetatakse seda kursust Bachelor of Arts, kuid see hõlmab ka etenduse ja muid kunste. Veel rohkem kategooriaid liigitavad kaunid kunstid teaduseks.

Võite võtta endale sobiva kaunite kunstide kursuse ise või lisaks erialaõppele, näiteks tehnika, meditsiin ja õigus.

4. Ajaga kaasaskäimine

Ausalt öeldes on kunst praegu eriti lahe. Praegu on rohkem kui kunagi varem keskendutud lõbusate, põnevate töökeskkondade loomisele, et köita parimaid ja säravamaid töötajaid. Paljad seinad tunduvad üksluised ja armetud, samas kui lõbusate ja põnevate kunstiteostega ääristatud saalid muudavad muidu silmapaistmatu kontori tegelaskuju ellu. Siin makstakse dividende ainulaadsete kunstiteoste valimiseks, selle asemel, et seda tüüpi masstoodangut kontorikunsti vahel kontoritarvete kauplustes näha - need hääbuvad kiiresti tagaplaanile, ainulaadsed tükid aga jäävad meelde ja muudavad töökoha silma paistma. võimalike spetsialistide mälestustes.

5. See on lihtne

Selle asemel, et kulutada tunde eraldi, valides ja valides erinevaid esemeid, ning kulutades seejärel sadu dollareid nende ostmiseks, võimaldavad rentimisteenused töökohtade sisekujundajatel kiiresti välja valida hoolikalt kavandatud kunstikollektsioonid, mis moodustavad osa nende ostuhinnast. Iga kollektsioon koondab stiile kogu maailmast, et teatud emotsioone või teemasid hoolikalt esile kutsuda, andes samas teie kontorile eriliselt laheda, tipptasemel moodsa ilme.

Andre Smith on Interneti, turunduse ja e-kaubanduse spetsialist
mitu aastat kogemust selles valdkonnas. Ta on jälginud maailma
Interneti-äri on kasvanud ja kohanenud uute tehnoloogiatega ning ta on seda ka teinud
see on tema missioon aidata hoida ettevõtteid kursis ja ajakohasena.

1. Beetamees

Sa ei saa öelda Rap Genius ™ toimetajatele, et maailm pole praegu Beta Males'i poolt vaimustatud kõigis kunstižanrites. Näitlejate, nagu Seth Rogen, Paul Rudd, Zach Galifinakis, Jonah Hill ja Michael Cera, hiljutisest sissevoolust muusikutele nagu Cee-Lo Green, Childish Gambino ja XV, on maailm edasi liikunud 80-ndate Alfa-mehe rokkstaaridelt ja vägivaldne 90ndate gangsta räpparid. Beat-mehed on vähenõudlikud ja kuna nad on “Sõbratsooni” füüsiline kehastus, siis arvame, et nad on kahjutud ... kuni nad litsid.

Õnnelikud inimesed kõikjal

Armastatud ameti valimine on parem kui raha eest töö tegemine. Maailmapanga, USA valitsuse ja muude organisatsioonide rahastatud ulatuslikud uuringud ja uuringud töö ja vaimse tervise suhete kohta näitavad, et loomeinimesed töötavad õnnelikumalt selle nimel, mida nad armastavad. Kaunid kunstid on ainus õppevoog, mis aitab arendada teie hobi huvitavaks tööks.

Seonduvad postitused

Konfliktid töökohtadel on vältimatud ja isegi edasiminekuks vajalikud. Halva käitlemise korral võib see põhjustada märkimisväärset tootlikkuse langust, näitab värske uuring. Uus-Meremaal tehtud uuringus leiti, et 24% -l küsitletud töötajatest on vähemalt ...

Mobiiltelefonidest on tänapäeva ühendatud maailmas klammerdunud mõjuvatel põhjustel - need pakuvad nii mugavust kui ka meelerahu. Alates kiirendusaegade koordineerimisest alates päevahoiust kuni kiireima marsruudi navigatsioonini punkti A ja punkti B vahel, asjad…

Üks viis veenduda, et teie päev on produktiivne algus, on treenimine. See ei pea olema midagi ranget - piisab isegi hoogsast jalutuskäigust, et veri voolab ja energia kulub. Kui sa…

2. Omaks võtab, kes ta on

XV-le meeldivad koomiksid, ta kogub maadluslikke tegelaskujusid ja ütleb, et Weezer on tema lemmikbänd. Julge deklaratsioon Hip-Hopis. Beeta-mehe rolli laiendamine, mis hõlmab ka inimese haledust, ei meelita mitte ainult nohikuid ja hipstereid, vaid ka teie identiteeti. Siirus ja “reaalsuse hoidmine” on kunstnikuks olemise lahutamatu osa, sest teised õpivad kiiresti, et te pole see, kelleks te ütlete, ja hoiab teist eemale. Kas sa arvad, et CyHi Da Prince ja Vado lugesid Nemesise koomiksiraamatuid? Tõenäoliselt mitte, kuid olen kindel, et nad austavad XV-d selle eest, et ta on see, kes ta on. Kui D.A. Kas Wallach oli rindel nagu ta poleks Harvardi Grad, kas arvate, et Rozay oleks teda mänginud “Play Your Part”? Kahtlane.

Milline neist pole teiste moodi?

Suurenenud tootlikkus ja heaolu

Kaunite kunstide praktikuna naudite oma hobi. Te ei pea sunniviisiliselt töötama. Mõnus töö suurendab tööviljakust.

See tähendab automaatselt õitsengut. Kõik vihjed, et kaunite kunstide lõpetajad ei saa kunagi õitsele, on ilmsed edukate muusikute, kirjanike, disainerite ja teiste hulgast.

3. Mitte kuskilt keskelt. Sõna otseses mõttes

XV on pärit Wichitast, KS (ka Survivori peremehe Jeff Probsti sünnikodu). Hip-hopi praegune suundumus on aga talentide avastamine väljaspool suuri metroopiirkondi LA, NY, ATL ja Houston. Gadsen, Alabama ja Meridian, Mississippi… kuulnud neist, kes olid enne Yelawolfit ja Big K.R.I.T.-d? Ainult juhul, kui olete seal sündinud või teie auto lagunenud ja teid vägistasid seal mägimehed. Mida on huvitav Yela kohta märkida, K.R.I.T. ja XV on erinev heli, mille need artistid on loonud. See on tuttav, kuid ainulaadne, mis on kuulajatele värskendav.

Väiksem konkurents kolledžites ja ülikoolides

Vale arusaam kaunitest kunstidest on mõjutanud kolledžeid ja ülikoole. Kaunite kunstide kursuste vastuvõtuotsijate arv väheneb.

Kaunite kunstide õpingutele astudes kohtate suure tõenäosusega teeradu. Pakutakse ka stipendiume.

4. Erinevad

Vaieldes tagasi eelmise punkti juurde, on XV’s Midwesti kasvatus kindlasti oma kõla meisterdanud. Kellena ta kõlab? Mitte keegi. Kui peaksite võrdlust tegema, siis peaksite ütlema, et ta on kombinatsioon Lupe'ist, kui Luil oli tegelikult huumorimeel ja "a-veel-lüürilisem-ja-rohkem-talutavam-kuulatav" Big Sean.

Kaunid kunstid erivajadustega inimestele

Kaunite kunstide õppimisel ja praktikal on erivajadustega inimestele imeline mõju. See suurendab nende enesekindlust ja eneseväärikust.

Erivajadustega inimesed on kaunite kunstide alal silma paistnud kogu maailmas. Hoolimata intensiivsest tähelepanust ja tööst, suudavad erivajadustega inimesed edukalt läbida kaunite kunstide kursused ning käivitada karjääri ja ettevõtteid.

5. Isiksus

Nimetage mind üheks teiseks kunstnikuks lõbus nagu XV? Te ei saa, isegi mitte proovida. Muidugi, XV läheb linna selliste introspektiivsete palade peal nagu Falling Awake and Famous, kuid “Awesome”, “All for Me” ja “Foreign Exchange Student” on käed-küljed parimad, et tunneksite end hästi ja tunneksite hästi aega, alates Cube'i “ See oli hea päev. ”XV paneb mind tahtma temaga koos veeta. Ja ilmselt on ta kõige elusam räppar maa peal. Fänni sõnul esitas Vizzy mulle koomiksi oma kollektsioonist, kuna ta ei mänginud minu moosi.

Näpunäited enne kaunite kunstide õppima asumist

Pidage meeles, et kaunite kunstide õpingud pole kõigile. Kaunite kunstide bakalaureuseõpe maksab sama palju kui muud lõputunnistused. Hinnake ennast enne kaunite kunstide kursusele registreerumist.

Leidke, kas olete nõus oma sisemistele oskustele või hobidele tiibu andma. Uurige seda tüüpi kursusi, mida soovite õppida.

Uurige, kas teie valitud kaunite kunstide elukutse on kasulik, ja koostage võimalike tulevaste tööandjate nimekiri. Otsige oma kunsti uusimaid õppe- ja töösuundumusi.

6. Laulu kirjutamine

Enamik räpparitest Achilleuse kontsaga meisterdab terve laulu. XV puhul see pole nii. Peale Kendrick Lamari ei saa ma praegu nimetada ühtegi teist allkirjastamata artisti, kes kirjutab paremini kirjutatud / meeldejäävate kooridega paremini väljaarendatud laule. Näited: parim on veel tulla, Smallville, kõik minu jaoks, vinge, tuttav, kui oleme valmis ja Pildid minu seinal.

Näpistab õppimise ajal

Kaunist kunsti saab praktiseerida peaaegu kõikjal. Moodustage oma klassi inimeste rühm ja moodustage esinemis- ja hindamisringid.

Õppige kriitika kirjutamise olulist oskust. Enda hindamine on hea, kuid kunstnikke hindavad teised. Enne kaunite kunstide kursusele astumist omandatud oskused on amatöörid.

Küsige näpunäiteid ja soovitusi koolitajalt, juhendajatelt ja pensionäridelt. Need on suurepärane mitteametliku teabe ressurss.

7. seitse

Drake & 40, Gang Starr, Madvillain, EPMD, Eric.B & Rakim, Pete Rock & CL Smooth on vaid mõned näited räpparite / produtsentide edukast duost. Varsti lisame sellesse loendisse XV ja seitse. When an artist has a dedicated producer who understands their vision and knows the kind of beats they sound best on, that artist has a competitive advantage over other artists. They are able to develop their own recognizable sound. Plus, they don’t have to constantly search for beats or rely on beat submissions by people like this.

And finally….

Do not be deterred by negative publicity accorded to Fine Arts courses. Remember, there would be no Beethoven or Rembrandt without Fine Arts. A course can pave way for a great career or business. But your personal skill and interest holds the key.

9. Productivity

Since he has Seven on his side (as well as The Awesome Sound who produced “Famous”), it seems like every other week there is a new song by XV out on the interwebs. Zero Heroes will mark his 16th mixtape since 2006 in addition to one album and one yet-to-be-released album. For those unfamiliar, one of those mixtapes was his “40 days and 40 Nights,” where he released one song every morning and night for 40 days (80 total tracks). That’s a lot of quality music by anyone’s standards.

8. Original Content

Unlike most artists these days, XV does not run out and hop on every newest “Hot Ass Beat Clap” that comes out. Except for a few freebies like “Words I Never Said” and “H.A.M. (Heroes Amongst Men),” most of his content is original production. Plus, even when he goes over someone else’s song he doesn’t just spit a shitty 16 bar verse. Vizzy does a full song complete with a modified/original chorus. XV does not have to be taught to write songs. He’s already had the practice, which is probably why he got a record deal with Warner Brothers. XV doesn’t need to be taught how to write songs or be given pre-packaged singles, he’s been making full songs for years instead of mixtapes with nothing but bars.

10. X Factor

There is something special about him: something intangible, a certain je ne sais quoi that makes him stand out of the crowd (and its not just the green backpack). Heavyweights like Just Blaze, Wiz Khalifa and J. Cole all co-sign XV. Is it his grind? His passion? The fact his Uncle Mario was the producer for Vanilla Ice’s “Ice Ice Baby”?

11. Fanbase

Not to say that it’s a gimmick, but artists today enjoy adopting a name for their fans, as it creates more of a community feel and gives people something to relate with. Wiz has Taylor Gang, Curren$y has JETS, Chris Webby has Ninjas (though I don’t think there are many of those, but maybe that’s sest they’re ninjas and you aren’t supposed to). XV has his Squarians. This collective supports XV and is proud to be square/nerdy/non-cool/nerdy/dweebish/hipster/watchBigBigTheory/whathaveyou.

12. Touring

XV tours constantly. He’s been constantly touring since before his Warner Bros Deal, after his WB deal, on the Travie McCoy Sgt. Shlepper’s Tour. He is currently on his Animal House tour with The Dean’s List and Brenton Duvall. He’s been putting in work and perfecting his craft.

13. Live Performance

If you haven’t seen XV perform live then you should eat a big bowl of hair because you are a dummy. He is energetic and doesn’t need to rock the stage with two other dudes with mics while rapping over his own lyrics. Do yourself a favor. Check the tour dates and go see him. He even impresses aforementioned musician D.A. Wallach:

14. Not an XXL Freshmen

2008’s XXL Freshmen class was pretty much null and void. This trend has continued across the 2009 XXL Freshmen and 2010 XXL Freshmen class sans Wiz Khalifa and one or two other artists out of 30. We’ll be liberal and say 5 out of 30 artists were successful in blowing up after their cover. That’s 16.66666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666667%, which is not exactly wowzers. To be fair, this year’s class looks poised to make the rap game better, Let’s hope Kendrick Lamar’s “Section .80” does for him what Kush and OJ did for Wiz, and Lil Twist and Diggy Simmons die of meningitis.

Have that, cause that’s something I am not nigga
Cause I done seen how they come and they go
And I’ve been building the Squarian army on the low
- XV, “Famous”

15. Roman Numerals

Roman Numerals are dope. Disagree? Then may a goat rape you.

Check out all of XV’s songs explained on the XV artist page, including these tracks from Zero Heroes: